190 юных артистов из разных городов России соберутся на неделю в Северной столице, чтобы погрузиться в удивительный мир современного танца, познакомиться с его техниками, направлениями и раскрыть свой творческий потенциал.

23 марта в 19:00 мы приглашаем в Екатерининское собрание на Церемонию открытия фестиваля, в рамках которой коллективы-участники представят свои номера-визитки, а танцевальная компания "Каннон Данс" выступит со спец.показом спектакля "Парадоксы".

«Разговор с Мерсом» — это, во-первых, дань памяти выдающемуся хореографу Мерсу Каннингему, а во-вторых, попытка объединить в небольшом спектакле танцевальный язык мастера с техникой Саши Кукина. Спектакль по сути состоит из трех типов танцевальных фраз — Мерса Каннингема, Саши Кукина и фраз, составленных из элементов техник обоих хореографов. Фразы Каннингема взяты из следующих спектаклей: Summerspace, Second Hand, Tread, Ocean, Antic Meet, Sounddance, Rainforest и Loose Time.

Хореограф: Саша Кукин
Исполнители: Полина Дубровкина, Карина Гараева, Екатерина Скорых
Музыка: Эсбьёрн Свенссон трио
Длительность: 21 минута

Это спектакль-исследование, вдохновлённый проектом графического дизайнера и режиссёра Джона Кёнига «The Dictionary of Obscure Sorrows», целью которого является создание и определение неологизмов для эмоций, ещё не описанных в языке. Необъяснимые чувства, необъяснимые мысли, необъяснимые изменения в теле… это и есть трудности переходного возраста, в котором сейчас находятся исполнители. А музыка Баха лишь подчеркивает вечность этой «необъяснимости» в жизни человека.

Хореограф: Валерия Каспарова
Музыка: Johann Sebastian Bach “Matthäus Passion”
Длительность: 17 минут

Кромлех — древнее (времен неолита, бронзового века и позднее, вплоть до раннего средневековья) сооружение, представляющее собой несколько поставленных вертикально в землю обработанных или необработанных продолговатых камней (менгиров) , образующих одну или несколько концентрических окружностей. Кромлехи встречаются практически везде. Их назначение не всегда до конца ясно. Среди известных применений - ритуальное ограждение священного пространства с образованием «храма под открытым небом», календарная система визиров с отслеживанием положений Солнца и, возможно, Луны. Существуют теории, связывающие некоторые кромлехи с астрономическими наблюдениями.

Хореограф: Светлана Леденцова
Художественный руководитель: Бражникова Марина Алексеевна, Самоделкин Сергей Александрович
Длительность: 25 минут

Евгения Турушкина «Последняя капля»
«…и пустота обернется изобилием, и отчаяние принесет счастье»
Спектакль о страхе и любви к каждому моменту жизни, который может стать последним.

Диана Ткаченко «Напрасное тело»
«Напрасное тело» — это исследование телесности как поля противоречий, где процесс движения становится диалогом между внутренним и внешним проявлением. Постановка погружает зрителя в пространство, где тело — не инструмент, а вопрос: что остаётся, когда исчезают ярлыки функциональности и нормы? Тело - это напрасный груз или нераскрытый код?

Кристина Васильчикова «Люцифер» / «Мали»
Люцифер - ангел. Он не был рад своему положению, ему хотелось большего. Возможность принимать самостоятельные решения.
Сойдя на землю, оборвав крылья, ищет иную свободную жизнь.

Софья Бондаренко «По ком звонит колокольчик / Болеро»
Каждый из нас есть часть человечества, отчего необходимо думать, что ты делаешь, каким образом существуешь. В миниатюре мы обращаемся к произведению Джона Дона, его мысли о том, по ком звонит колокол, перенося это высказывание на такой атрибут, как колокольчик, выступающий в миниатюре в качестве символа барана, некогда считавшемся святым животным, а теперь являющимся словом-определением глупого, упрямого человека. Казалось бы, безобидные рога одного барана не могут принести вред, однако рога нескольких глупцов сплетаются воедино и приводят к разрушению, потому как человек един со всем родом человеческим, и «смерть» каждого человека уменьшает нас. Потому «никогда не спрашивай, по ком звонит колокол: он звонит по тебе». И важно не допускать того, чтобы каждый раз появлялся новый «баран», ведущий остальных к трагедии.
Исполнители: Мария Русинова, Дина Стрелкова, Олеся Беляева, Иван Солнышков, Матвей Нечаев, Иван Альберт, Софья Бондаренко

Рената Каримова «Басня»
Номер поставлен на основе басни Лафонтена «Хозяйка и служанки».
Сюжет: В доме у Хозяйки служат две служанки и Петух-шут. Служанки кормят Петуха, который в свою очередь выполняет свою работу - играет с жестокой Хозяйкой. В один момент служанкам надоело работать, и они решили спрятать Петуха, чтобы он их больше не будил, но поняли, что развлекать Хозяйку все же надо. Они решают заняться этой работой посменно. Попробовав новую деятельность, они поняли, что она еще сложнее чем таскать мешки. Они возвращают Петуха, который уже не согласен возвращаться к работе, и хочет проучить служанок, отправив их выполнять две работы одновременно (кормить Петуха и играть с Хозяйкой).
Исполнители: студенты Академии русского балета им. Вагановой, педагогический факультет

Анна Баркалова «Avatar 2: Superpowerful horse»
Номер Соло "Avatar 2: Superpowerful horse" - часть проекта "CHOOSE YOUR AVATAR", где автор исследует свой движенческий опыт и выуживает из него разных аватаров, которых использует в своём танце

Кинотанец – это уникальное междисциплинарное направление аудиовизуального искусства, которое доступно и понятно любому зрителю, вне зависимости от его языка, национальности, возраста. Кинотанец является синтетическим направлением, которое объединяет киноязык, во всем многообразии художественных решений и язык тела. Кинотанец работает как с хореографическими постановками, так и обращается к природе бытового человеческого движения.

В рамках вечера мы посмотрим фильмы, которые осмысляют дом и поиск своего уникального места в жизни.

«Дикая»
Рустам Нерустам/Женя Турушкина

Безграничное непознанное поле человеческих переживаний о своем месте в мире, о распознании своих. Работа создана в рамках резиденции «Ради Света».

Съемка, монтаж, цвет: Рустам Нерустам
Танцовщица: Евгения Турушкина
Музыка: Urman - my

«Дом рыбы»
Маргарита Морева/Женя Турушкина

Фильм - экзистенциальное путешествие героини к себе, размышление над понятиями свободы, самости и дома.

Танцовщица и продюсер: Маргарита Морева
Режиссёр: Евгения Турушкина
Оператор-постановщик и монтажёр: Никита Шевелёв
Композитор: Павел Тимошенков

«Сквозь корни»
Титова Дарья/Мария Пономарёва

"Короткометражный поэтический танцевальный фильм, который служит одой домy. Он вдохновлен моим дедушкой, который имел глубокую связь с землей и со всем живым. Этот проект - мой способ почтить его память, его наследие и особое место, с которым он связал свою жизнь, где когда-то началась и моя. Фильм говорит о глубоком влиянии памяти и наших истоков на формирование нашего самоощущения".

«Освещенное место/ОМ»
Дина Верютина/Александр Гурвич

Герои и их столы путешествуют по городу в поисках особого освещенного места, где новые значения и смыслы возникают через столкновение движения
и неподвижности. Создание новых миров меняет не только пространства и времена, но и самих героев.

Режиссер: Дина Верютина
Хореограф: Александр Гурвич
Оператор-постановщик: Марина Левашова
Композитор: Элина Лебедзе

Хореография: Марина Маскарелл (Нидерланды)

Куратор: Анастасия Брюханова

Образцовый ансамбль эстрадного и современного танца "ТАЛОЧКА" г. Иваново
Хореографический коллектив "ТАНЦ-КЛАСС" г. Краснодар
Коллектив современного танца "TOFFEE" г. Кемерово
Театр современного танца "СВОИМИ НОГАМИ" г. Уфа
Хореографический коллектив "ТАНЦПРОСТРАНСТВО" г. Киров
"ШКОЛА ЮНОГО БАЛЕТМЕЙСТЕРА" г. Когалым
CONNECT STUDIO г. Воронеж
Хореографический ансамбль "ХОРОШКА" г. Санкт-Петербург
АРТ-СОЮЗ "Б13К" г. Киров
Детский театр танца "КАННОН ДАНС" г. Санкт-Петербург